Det stora problemet i detta arbete var att bilderna jag fotade med Josefine försvann, eller jag kunde inte hitta dem, de var försvunna från den mapp jag lade in dem i, så jag fick fota om bilderna hemma. Men lektionen veckan därpå hittades bilderna igen men då hade jag ju redan fotat om de, det tog tid helt enkelt då jag inte kunde börja utvärdera bilderna när jag trodde att bilderna var borta, då jag inte hade några bilder.

När jag väl har varit ute och fotat har det gått bra, jag testade mig fram med olika inställningar för att få en bra exponerad bild. Det var lite klurigare att fota med blixt, bilden blev lätt för ljus, men då fick jag ändra slutartiden till en kortare. 

Till de bilder fotograferade utan blixt har jag använt mig av slutartiden 1/160, samt bländare F8, när jag fotograferade med blixt ändrade jag slutartiden till en kortare för att de blev för ljusa annars, då använde jag mig istället av slutartiden 1/250 samt bländare F8.

 

Jag vet inte direkt om jag är nöjd med bilderna. Jag hade ju som sagt inte någon plan för bilderna och hade inte planerat att de skulle berätta något speciellt. Men jag tycker att en bild alltid kan berätta något och det är klart att bilderna inte är uttryckslösa. Jag är ändå nöjd med att jag har lyckats ta bra bilder som visar skillnad mellan dessa olika ljus. Jag har absolut lärt mig någonting utav det, exempelvis att en bild i medljus fotad med blixt kan skapa en balans för ljuset i bilden, motivet får ett fint blandljus riktat mot sig. Om man fotar något i sidoljus och tycker att det blir en för stark skugga kan man lätt lösa det genom att fota med blixt också.

I denna uppgift har vi fått arbeta med att fota bilder som är över- och underexponerade.

 

Jag har själv aldrig testat denna funktion på kameran så detta var helt nytt för mig. Eftersom vi helst skulle ha ett motiv med komplementfärger, då det blir tydlig skillnad, tänkte jag att jag helt enkelt bara försöker hitta ett motiv med komplementfärger och börjar testa mig fram. När jag testade första gången blev det ingen skillnad, jag försökte flera gånger med det blev absolut ingen skillnad. Jag testade en andra gång, denna gång utomhus istället då jag tänkte att det var för mörkt inomhus, men det blev fortfarande ingen skillnad. Envist testade jag en tredje gång, och testade mig fram genom att ändra inställningar, tidigare hade jag använt mig av manuella inställningar men jag testade att ställa in den på P, och då blev det skillnad! Jag förstår inte riktigt varför, tycker det verkar konstigt att det inte blir några ändringar när man använder sig av manuella inställningar och då ska helt själv ha kontrollen, men att det blev det med P, som nästan fungerar som Auto men att man tillåts att ändra lite själv.

 

I dessa bilder har jag utnyttjat ljuset i fönstret från solen, solens ljus faller bakifrån, alltså motljus, men träffar inte motivet då det är för kort, fönsterkarmen är iväg för solen.

 

Snögubben på bilderna har olika former, både mjuka och hårda. Men vi får ju ändå intrycket av att snögubben är snäll och rar, den symboliserar en mjukhet trots att den håller i en kantig gran och har en spetsig näsa. Det hårda får inte dominera, och det gör det ju inte i denna bild, snögubbens kroppsform är rund och hatten är rund, samtidigt är inte granen för hård utan den är ju lite rund den också bara att den har kantiga konturer. Att den ler gör att det uttrycks en glädje och då vill man ju gärna samtidigt tro att den är snäll.

I denna uppgift har vi fått arbeta med att fota bilder med både kort och långt skärpedjup. 

Egentligen planerade jag inte uppgiften så mycket, jag kom på ganska snabbt vad jag ville fota, motiv som tydligt kunde visa skillnaden mellan kort och långt skärpedjup. Jag valde två julgranskulor som var placerade bakom varandra, den ena längre bakom den första. Genom detta kunde jag testa att fota först med kort skärpedjup så att julgranskulan i förgrunden är skarp och sedan med långt skärpedjup, som kan nå även den julgranskulan i bakgrunden och fokuserade på den i stället.

 

Till en början var det lite för mörkt i rummet där jag fotograferade, men jag tände en lampa precis vid motiven, riktade från sidan, alltså sidoljus. Jag använde mig inte av blixt då den skulle ha reflekterats i kulorna och gjort sig synlig i den gröna kulan.

 

Jag planerade inte att bilderna skulle berätta något speciellt, men det går ju alltid att tolka en bild på något sätt och redan när jag fotade kände jag en känsla för bilden. De två julgranskulorna symboliserar något tillsammans, trygghet och hjälpsamhet. Det blir ju ännu tydligare när jag använder mig av två stycken bilder. 

I den första är det den rosa kulan som står i fokus, men vi kan ändå urskilja att det finns en grön kula i bakgrunden. Den är viktig fast att den inte står i fokus. Tvärtom gäller också detta i den andra bilden där den gröna kulan är i fokus. De båda kulorna behöver inte vara skarpa för att visa att de båda är viktiga. Den kulan som är oskarp stöttar den kulan som är i fokus. För hade det bara funnits en julgranskula hade det istället symboliserat ensamhet. 

Att motiven är runda skapar ett lugn, det är mjukt och jag tycker det känns tryggt. Hade det varit hårda och kantiga motiv hade vi istället blivit lite skrämda, det är inte lika inbjudande.